L'Isolachenonc'è: blog di Antonietta Losito

  Mentre Shakespeare scriveva l'Otello, Venezia era conosciuta in tutta Europa per la bellezza delle sue "donne rispettabili", la raffinatezza delle sue cortigiane e la libidine delle prostitute di bassa lega. Dal momento in cui Iago comincia a tessere la sue malvage macchinazioni,  è molto più facile per Otello credere che sua moglie possa essere infedele perché sa che la prostituzione è dilagante nella sua città natale e fa parte della cultura in cui Desdemona è cresciuta.   Venezia Saggia, giusta, ricca, bella e sfacciata, così Venezia era considerata dagli inglesi all'epoca di Shakespeare. La Serenissima era un importante  porto marittimo, un  centro mercantile internazionale  governato formalmente dal Doge ed effettivamente dal Gran Consiglio dei patrizi. La repubblica vantava una politica indipendente, leggi severe e imparziali, coesione interna, un corpo diplomatico estremamente efficiente, una flotta forte, una straordinaria ricchezza nelle arti. I registri go

La tragedia di Otello, il Moro di Venezia è una delle più grandi tragedie mai scritte. Lascia sconvolti e in frantumi come nessun'altra opera di Shakespeare fa. Fu scritta probabilmente nel 1604, dopo  Amleto  e prima di  Re Lear, e rappresentata alla corte di Whitehall per il re Giacomo I nel novembre 1604. L'opera apparve nel First - Quarto del 1622, nel First - Folio nel 1623 e nel Second - Quarto del 1630. La sua fonte è Disdimona e il Moro , una novella tratta da  Gli Hecatommithi del 1565 di Giovanni Battista Giraldi (comunemente conosciuto come Cinthio), a cui Shakespeare dà un valore unico, diabolico e ambiguo. L'Otello è un gioco di luce e oscurità, segreti e bugie. É un luogo dove l'inganno fiorisce, il sospetto si moltiplica, le identità sono incerte e le vere intenzioni sono ammantate di oscurità. Il dramma shakespeariano ruota intorno ai personaggi dell'astuto e vendicativo Iago, da tempo alfiere ( portabandiera,  sottotenente di fanteria)  di Otello

Nei primi anni del Novecento, Andrej Belyj, antroposofo simbolista russo, dedicava al simbolismo di F.W. Nietzsche un libro dal titolo Il colore della parola . Suggestivo è il contenuto del testo, specialmente laddove riesce a comunicare il significato profondo della poesia simbolista, del suo faticoso farsi attraverso i momenti più salienti: travaglio interiore e gestazione, immersione totale, percezione del proprio sé, espressione di esso attraverso il simbolo assurto dall'inconscio senza mediazioni razionali o logiche, ma solo per automatismo puro. In questo senso l'arte assume quella funzione teurgica che Belyj le attribuisce e il ruolo di terapia dell'anima. Accedere alla comprensione del proprio mondo psichico è possibile solo attraverso la sofferenza della psiche, attraverso la malattia dell'anima. Quest'ultima viene spesso confusa con la malattia mentale alimentando la convinzione che coloro che si impegnano in questo lungo lavoro interiore sono folli o a un