L'Isolachenonc'è: blog di Antonietta Losito

Nella canonica di Steventon, una bambina scrive con fervore, china su fogli che riempie con personaggi, pettegolezzi, piccole passioni e grandi osservazioni sul mondo che la circonda. È qui che Jane Austen, nata nel 1775, inizia a porre le prime pietre del suo universo letterario. La campagna dell’Hampshire, con la sua società rurale fatta di balli di campagna, visite ai vicini, lunghe passeggiate e mille convenzioni sociali, è il terreno fertilissimo in cui si forma il suo occhio critico. In questo scenario bucolico nascono le prime versioni di Pride and Prejudice , Sense and Sensibility e Northanger Abbey . Tutto ciò che Austen osserva (le dinamiche familiari, le ambizioni matrimoniali, la sottile comicità dei rapporti sociali) diventa materia narrativa. Lei ascolta, annota, guarda. E poi scrive, trasformando la vita quotidiana in letteratura. Bath: la città che non voleva, ma che lasciò un’impronta indelebile Nel 1801 gli Austen si trasferiscono a Bath. Per Jane è uno shock: la ...

L’Eroe dai Mille Volti di Joseph Campbell: il mito che ha trasformato il cinema Joseph Campbell, studioso di miti di tutto il mondo, osservò una verità sorprendente: tutte le storie eroiche condividono una stessa struttura universale , che chiamò monomito o viaggio dell’eroe . Il viaggio dell’eroe Secondo Campbell, l’eroe attraversa una serie di tappe ricorrenti: Chiamata all’avventura – il mondo ordinario viene scosso da un evento o una sfida Rifiuto della chiamata – paura o resistenza iniziale Aiuto soprannaturale / Mentore – una guida o forza superiore supporta l’eroe Varcare la soglia – l’ingresso in un mondo sconosciuto Prove, alleati, nemici – l’eroe affronta sfide che lo trasformano Discesa nell’abisso / Incontro con l’Ombra – momento di crisi profonda Apoteosi / Rivelazione – l’eroe ottiene nuova conoscenza o potere Ritorno con l’elisir – l’eroe torna cambiato, pronto a condividere ciò che ha imparato Questa struttura non è solo un modello...

Ci sono autori che si studiano e autori che si incontrano. Søren Kierkegaard appartiene alla seconda categoria. Non è solo un filosofo, ma un’esperienza. Si presenta come un uomo fragile, ironico, geniale, spesso in conflitto con se stesso. È stato ridicolizzato, amato, detestato e soprattutto frainteso. Eppure continua a parlare a chiunque si sia trovato almeno una volta davanti alla domanda più urgente: che cosa ne faccio della mia vita. La sua risposta non è un sistema e nemmeno un consiglio. È un invito alla possibilità. Un invito a entrare nella vertigine delle scelte e a trasformare l’angoscia in creatività. A non fuggire da se stessi, ma a restare. Per capire Kierkegaard occorre smettere di cercare certezze. Occorre accettare il rischio dell’esistenza. E allora la sua filosofia, che a prima vista sembra cupa, comincia a brillare di un’ironia sorprendente e di una vitalità contagiosa. Diventa una porta spalancata sul possibile. Una porta che non si chiude mai davvero. Lo capia...

  La battuta più scioccante di Molto rumore per nulla è probabilmente quella in cui Beatrice, alla domanda di Benedetto su come possa dimostrarle il suo amore, risponde senza esitazione: “Uccidi Claudio.” Una richiesta così estrema, pronunciata in un’opera spesso liquidata come commedia romantica, sorprende ancora oggi per la sua audacia. Claudio, del resto, non è un estraneo: è il giovane conte innamorato di Ero, la figlia di Leonato e cugina di Beatrice. Ma Claudio è anche un uomo facilmente manipolabile. Don Giovanni, il fratello illegittimo del principe, e il suo complice Borachio gli fanno credere, attraverso un inganno orchestrato con cura, che Ero sia stata infedele la notte prima delle nozze. Claudio non riflette, non mette in discussione, non verifica: crede e basta. E nel momento del matrimonio, davanti a tutta Messina, umilia Ero, la trascina pubblicamente nella vergogna e la chiama persino “arancia marcia”. Quando Ero sviene e viene creduta morta, Beatrice non soppor...

È uno dei dipinti più spettacolari al mondo: la Compagnia di milizia del distretto II sotto il comando del capitano Frans Banninck Cocq di Rembrandt van Rijn, più comunemente nota come La ronda di notte . Realizzata nel 1642, è uno dei più alti esempi del periodo d’oro della pittura olandese, un’opera che travolge per dimensioni , presenza , innovazione . Commissionata per uno dei tre quartier generali della Milizia di Amsterdam, la guardia civica della città, fu completata da Rembrandt su richiesta del capitano Banninck Cocq e di diciassette membri dei kloveniers . Il dipinto doveva decorare la sala dei banchetti del Kloveniersdoelen, e già a uno sguardo la sua grandezza fisica ( 379 x 453 cm ) lascia sbalorditi. È una tela che avvolge, che invade lo spazio con una forza che ancora oggi sorprende. Rembrandt impiegò tre anni di lavoro, anche perché fu il primo a rappresentare tutti i membri di una milizia in azione , in un'unica scena vibrante di dettagli. Gli stessi tiratori avev...